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May 31, 2023

ジョナス ルンドの AI 企業世界の不気味な想像力

Il lavoro dell'artista svedese è una rappresentazione satirica del moderno luogo di lavoro creativo.

スウェーデン人アーティストが現代のクリエイティブな職場を風刺的に表現した作品は、多くの人間の芸術作品の独創性について鋭い疑問を投げかける

AI に関する現在のパニックを信じるなら、人間の創造的な仕事のほとんどはすぐに不要になるでしょう。 一方、ジョナス・ルンドは、デジタル技術と経済がアートやアートワールドと交差し、それらを不条理な短絡に結びつけるプロジェクトをでっち上げる才能を持っています。 創造性の価値は、インターネット、メタバース、NFT、コードベースのルンドの作品の多くにおいて、曖昧かつ皮肉なことにしばしばぶら下がっています。 『In the Middle of Nowhere II』（2月にベルリンのOffice Impartで開催された同タイトルの初展覧会の続編）の作品を制作するための彼のAIとの格闘は、そのすべての当たり障りのない企業的態度と皮肉なユーモアのために、不安を抱かせる。

ビデオ「The Future of Something」（すべての作品 2023）は、さまざまな「AI」ジェネレーターによって吐き出されたと思われる要素で構成されています。これは、冗長で腹を立てたテクノロジー労働者やインフルエンサーのグループが登場する短いシーンのコレクションです。セルフヘルプ セッションに集まり、アルゴリズムやその他の AI プロセスによる経験を振り返ります。 ビデオ画像はあまり良くなく、レンダリングされた立方体労働者はどもり、よろよろしており、その特徴は中途半端で、不潔で、残忍な近似です。 しかし、フレージング、リズム、グリッチのある強調の特定の瞬間がそのマシンの起源を明らかにする可能性があるとしても、その声は奇妙なほど信じられます。 Lund が ChatGPT (またはそれが何であれ) をどの程度離れてスクリプトを考え出したのかを推測するのは困難です。

彼らの中を流れる糸は明らかに風刺的で、グループのメンバーはセラピー文化の要点を話し、ある瞬間は機械に取って代わられることや、「ボットの仲間」と親密になりすぎることを心配し、次の瞬間には、彼らがそれぞれデートするという提案に尻込みするあるいは、出会い系アプリの推奨に従うのではなく、気まぐれに参加することもある。「私たちはシステムに疑問を抱くのではなく、自分たちの経験について話し合うためにここにいるのです」と、ある強面のグループメンバーは叫ぶ。

『Future of Something』のコミカルな真剣さは、AI に対する怒りに満ちた批判を AI によって作られた形式で提示することによって、AI、仕事、創造性に関する公の議論を、それ自体が議論に批判的な方法でどのように演出しているかにあります。 ルンドのアプローチには、ある種の生意気な残酷さがある。この新しい AI の画像と音声の作成テクノロジーが、AI の想定される危険性に対する風刺的な批判を作成するためのツールとしてどれほど効果的であるかを鼻でつまむのだ。 しかし、ルンドの研究には、それほど修辞的ではなく、概念的に戦略的に明白ではない別のレベルがあります。なぜなら、時事的な修辞を超えて、私たちは差し迫ったと思われる私たち自身の陳腐化を信じない何か、つまり、この AI が生成したものに対する私たち自身の定性的な反応に直面しているからです。 'コンテンツ'。 視覚的なレンダリングがますます良くなることは間違いありません。 （たとえば、Runway Research が最近リリースした「Gen-2」生成 AI は、テキスト プロンプトから生成されるリアルなビデオを約束しています。）間もなく、見た目も音も完全に説得力のあるものになることは間違いありません。 しかし、『何かの未来』が引き起こすのは、議論されているアイデアの陳腐さ、より良い表現が見つからないが、主人公の発言やビデオの美的価値観のいずれにもオリジナリティが欠如しているという感覚である。自体。 ルンドは明らかにこの芸術的性質の問題を楽しんでいる。ギャラリーの周囲には、あたかも技術幹部のオフィスのように家具が置かれ、スチール製の机と椅子が筒状のコーヒーテーブルと黒い革張りのソファに向かい合って置かれ、オフィスの隅には鉢植えのヤシの木が置かれている。 – デジタルで制作されたタペストリー キャンバスが掛けられています。 もう一度言いますが、これらは画像生成 AI によって生成されたものとされており、セピア色でレトロな雰囲気のコミック スタイルで、20 世紀のオフィスのインテリアを占めるほとんどが動物の頭をした、ビジネスに適した人物を特徴とする設定を皮肉に反映しています。

これらの説明は、おそらく、作品を生成したテキストプロンプトの短縮された意味論からそれほど遠くないでしょう（たとえば、「Where the Wild Things Rule」では、「スーツを着た象、ミッドセンチュリー、エドワードホッパーの雰囲気、漫画アート」）。 しかし、簡単な批判は、これらのふざけたキャンバスの制作に人間の関与が欠如していることを非難することでしょうが（別の例では、太った猫がオフィスの個室に座ったり、ファイルキャビネットの列の前でごろごろしたりしています）、それらはさらに関与しています。ビデオよりも魅力的で精巧に作られています。 もちろん、これらはすべて主観的な反応です。 それは「味」と言ってもいいかもしれません。 それらはまた、他の人間にとっては何の意味もない反応であり、ルンドは作業の多くを機械に外注しているかもしれませんが、彼の作品は依然として鑑賞者に検証を依存しています。

つまり、ルンドの研究が示唆しているのは、人間の「創造的な」仕事の多くは、実際にはそれほど面白くも何の役にも立たないということだ。 AI とアートをめぐる現在のヒステリーは、問題を間違った方向に捉える傾向があります。 生成型 AI が人間の創造性と同等になりつつあるというわけではありませんが、人間の創造性が機械的で派生的で反復的な (そして機械で置き換え可能な) 芸術作品を生み出しているということです。そして、ほとんどの「クリエイティブ」はおそらく別のことをしたほうがよいでしょう。その代わり。 別の壁には CEO ダッシュボードが掛けられており、4 台の PC モニターで私たちはさまざまな様子を観察しています。 トレーニング中の画像生成 AI。 テクノロジー起業家向けの空虚な企業モチベーションビデオ。 AI アシスタントのトレーニングに使用される独我論的なブレインストーミングの独白を表示するテキスト フィード。 「AI を活用したスタートアップ アドバイザーとして、私たちの目標は、起業家が AI スタートアップを立ち上げて成功するのを支援することです」と、せめぎめかしています。 ルンド氏のあいまいな見解によれば、余剰人員は確かに人々が失業することを意味する。 しかし、この言葉は、そもそもその仕事に価値がないかもしれないことを示唆するものでもあります。

「In the Middle of Nowhere II」ロンドンのアンカ・クルティス・ギャラリーにて6月4日まで

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